APUNTES SOBRE MOVIMIENTO, sesión 2

El pasado sábado, 26 de mayo, volvimos a encontrarnos con Paloma Hurtado para disfrutar de la segunda sesión de su acción, Apuntes sobre movimiento.

Este es un pequeño resumen de lo que sucedió...

1. Introducción de Paloma sobre los objetivos de la acción y los resultados de la primera sesión (29 de mayo) también reflejados en la nota anterior de esta página.

2. Presentación de un video que contiene un resumen del proceso creativo desarrollado hasta ese momento: imágenes, libros, música, textos... inspiradores para la creadora. El video incluye una muestra de sus primeras improvisaciones, trabajo desde el movimiento de los conceptos generados durante el proceso, tales como metamorfosis, lobo, mujer, Artemisa, manada...

3. Comentamos el video:

. la música: una pieza en portugués despierta la curiosidad de los asistentes que se cuestionan la necesidad de comprender el texto (Paloma nos había proporcionado la traducción). Su respuesta es que considera esas canciones más como fuentes de inspiración que como partes de la pieza final. De hecho, algunas de ellas no estarán en el montaje final.

. discutimos acerca de la necesidad de tener información previa al disfrute de la obra y las alternativas son dos: proporcionarla y 'condicionar' de algún modo la interpretación del espectador de aquello que verá o no hacerlo y dejar que fluya su imaginación para articular la propuesta escénica. Se plantea la posibilidad de ver la obra, generar un debate y visionarla nuevamente como herramienta didáctica, no solo para nuestra pieza sino para cualquier otra.

. uno de los asistentes se pregunta si es torpe por 'solo' identificar movimientos, sin dotarlos de contenido, de simbología. La respuesta de Paloma es que no, que cada uno alcanza un nivel de disfrute de una propuesta en función de muchos factores. La experiencia, en este caso, con la danza es sólo uno de ellos, pero interviene también todo el bagaje personal.

. surge el término de la 'responsabilidad del espectador', algo que debemos aportar, más allá de estar en la silla. Interesantes reflexiones de los asistentes: ¿cuánto de mí mismo puedo poner sobre lo que presenta el artista?

4. Segundo visionado (comentado) del video que todos califican de más productivo por la cantidad de información recibida. Sobre la proyección nos comenta el por qué de alguna de las improvisaciones, conceptos asociados a movimientos que los dotan de contenido: proyección de brazos como flechas, puños a tierra como peso de lo prescindible, movimientos de dentro a fuera como liberación...

Apasionante encuentro no solo con la creadora sino con la disciplina. Tendremos que analizar las respuestas a la encuesta que pasamos al final de la sesión pero todos parecían encantados con la experiencia, se interesaron por el resto del proyecto y comentaron la posibilidad de dar un enfoque didáctico a otras disciplinas artísticas.

HASTA QUE SE ABRE EL TELÓN, crónica

El pasado domingo -13 de mayo- unos cuantos curiosos y curiosas nos atrevimos a 'colarnos' en el Teatro Guimerá para saber -aunque fuera un poco- cómo es eso del mundo del Teatro por dentro.

Tuvimos la suerte de contar como guía con Gabriel Maldonado, de RECICLOWN. Nos encontramos junto a la taquilla del teatro y por ahí entramos. Mientras subíamos al Espacio Guimerá, utilizado en ocasiones como sala de ensayo, nos iba contando que dividiría la visita en tres partes:

. la primera, quizás más 'magistral', sería un recorrido por algunos aspectos relacionados con distintas profesiones de la escena: nos habló de dramaturgia y utilizó la figura de Lope para explicarnos la evolución del teatro. Nos habló también de la figura del director, de su papel y responsabilidad... Conocimos algo del papel del productor y, por supuesto, del actor. Colocó a cada profesión en su lugar dentro del proyecto y lo salpicó con algunas interesantes y divertidas anécdotas de tantas que se conocen del mundo de la escena. Aprovechó también para contarnos la situación del teatro en la actualidad y la lucha de las compañías pequeñas...

. después, como en una especie de recreo, nos llevó a los camerinos: nos perdimos, intentamos ver cómo sería estar allí antes y durante una representación, jugamos a imaginarnos frente a los espejos, maquillándonos nerviosos antes de salir a escena... Empezaron a surgir dudas sobre la distribución de camerinos, los hábitos antes de comenzar la función, las manías de los grandes divos... dudas que 'Gabi' iba resolviendo una a una.

. para finalizar la visita llegamos al escenario, donde 'Gabi' nos había preparado una especie de juego en el que se relacionaban distintos objetos con cada una de las profesiones que nos había comentado durante la visita: vimos focos, vestuario, elementos de atrezzo, útiles de peluquería y maquillaje, herramientas de carpinteros, instrumentos de los músicos... Todo lo que nos había contado empezaba a tener mucho más sentido. Cuando parecía que la magia llegaba a su fin, el personal técnico del teatro subió el telón y pudimos experimentar eso que deben sentir los actores. Ahora se sucedían mucho más rápido, mucho más numerosas las preguntas, las dudas, el compartir experiencias relacionadas con el teatro, las anécdotas...

Terminó nuestro tiempo y nos tuvimos que marchar pero ahora sabemos, un poco, lo que sucede HASTA QUE SE ABRE EL TELÓN.

Gracias a todos y todas por venir.

HASTA QUE SE ABRE EL TELÓN, el teatro por dentro.

La propuesta relacionada con el mundo del teatro de este proyecto es HASTA QUE SE ABRE EL TELÓN, una acción que se ha diseñado como una visita guiada por algunas partes del teatro que normalmente no son accesibles para el espectador. Así, se utilizará como 'excusa' un paseo por una sala de ensayo, un camerino y el escenario para recibir información sobre las profesiones menos visibles de las artes escénicas -desde el director al escenógrafo, diseñador de iluminación...- de la mano de Gabriel Maldonado, de RECICLOWN.

¿Te suenan palabras como candilejas, bambalinas, tramoya, caja negra...?

¿Sabes cómo ha evolucionado técnicamente la escena en los últimos años?

El domingo 13 de mayo, a las 11:00 nos encontraremos junto a la taquilla del Teatro Guimerá en Santa Cruz de Tenerife. Desde allí sólo tenemos que dejarnos llevar en esta experiencia que quiere hacernos ver todo lo que ocurre hasta que se abre el telón y empieza la magia.

Venta de entradas en la taquilla del Teatro Guimerá, de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 y el sábado de 18:30 a 20:30. Precio: 3€

La duración de la acción será de entre 60 y 90 minutos y está programada para público a partir de 6 años. Un buen plan con la familia para la mañana del domingo.

Sólo 20 plazas.

NO [SÓLO] ME CUENTES CUENTOS, la crónica.

El domingo 29 de abril nos recibió con las puertas abiertas la Sala de Arte Los Lavaderos. Allí, un grupo de animados madrugadores se unió para escuchar cuentos... pero no sólo eso.

El siempre genial Kiko Castro nos llevó a través de la historia de la narración oral: desde cuándo, por qué, para qué... Todo eso salpicado con mágicas historias.

Comenzó por contarnos la maravillosa historia de los sentimientos jugando al escondite. Así, sin anestesia, nos enteramos de por qué el amor es ciego. ¿Qué te parece?

También quiso compartir con nosotros sus motivaciones, su pequeña-gran historia alrededor de 'las contadas'. Este docente, actor y cuentero nos puso en situación.

"Cuando empecé, los amigos me preguntaban: ¿qué vas a contar, Caperucita?".

Para enfrentarse a ese prejuicio decidió incluir en su repertorio cuentos 'duros' de los que nos dejó alguna muestra. Las caras de algunos fueron un poema con la historia de la niña a la que le faltaba un ojo...

También nos hizo reír con Epaminondas, llorar con el maravilloso cuento de la profesora y el alumno. Un momento que marcó al grupo fue aquel en el que compartió con nosotros el  origen del Ratoncito Pérez. ¿Te lo puedes creer? Nosotros ahora sí.

La evolución del mundo del cuento hasta el momento actual en el que existe incluso la 'cuentoterapia', marcó el final de la contada. Se nos hizo corto.

Tuvimos la suerte de contar, además, con la presencia de Marina Cabrera, alma de la sala, que -sin estar en el guión- quiso contarnos algunas anécdotas de aquel espacio, tanto en su época de lavaderos como desde que se convirtió en sala de arte. Impagable.

APUNTES SOBRE MOVIMIENTO, primera sesión. La crónica.

El pasado 28 de abril, puntuales a las 18:00, nos reunimos unos pocos (menos de los esperados, para ser sinceros) valientes en la Sala acristalada del Parque García Sanabria para participar de la experiencia con la que se iniciaba el proyecto ¡NO SE LO DIGAS A NADIE!, del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife: APUNTES SOBRE MOVIMIENTO.

El global de la acción pretende abarcar íntegramente un proceso de creación de una obra de danza contemporánea, de la mano de Paloma Hurtado.

Así, en la primera de las tres sesiones de las que consta esta acción, nos centramos en comentar nuestra experiencia con respecto a la danza, nuestras inquietudes (aquello que nos apetecería ver en escena), motivaciones...

Paloma nos habló de la honestidad del creador a la hora de conocer y presentar el por qué de sus piezas, del papel del público como generador de feedback... todo contrapuesto -si procede- a creadores más conceptuales.

Sin una dirección establecida, sin que ese fuera el destino prefijado, el pequeño grupo (pocos pero de los buenos, como me gusta decir parafraseando a Bebo Valdés) fue poniendo sobre la mesa propuestas que 'le pediría' a la obra que Paloma generará a partir de sus comentarios:

Emoción

Belleza

Mujer

Juana de Arco

Metamorfosis

Fortaleza

Evolución

El camino como meta

Mecanismos de defensa

Escalera de crecimiento personal (superación)

Arquetipos de mujer...

Además de estas propuestas se citaron obras como 'Lysístrata' (Aristófanes), 'Las olvidadas, una historia de mujeres creadoras' (Ángeles Caso)...

A partir de estos conceptos, y con el compromiso asumido por la creadora de continuar recibiendo las propuestas generadas desde el grupo, se pone a trabajar inmediatamente en una segunda fase del proceso en la que se enriquecen estos elementos, se documentan y se van consolidando en una 'propuesta' sobre la que, a través de investigación, se trabajará el movimiento.

Será este punto el que compondrá, entre otros, los contenidos de la segunda sesión, que se desarrollará el próximo 26 de mayo. Sigue atent@ a la convocatoria porque aún quedan plazas para poder participar de este proceso creativo. Más información en facebook: No se lo digas a nadie.